Explore La Performance, Body, and more!

Explore related topics

La transmission des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines soulève de vifs débats théoriques, esthétiques, politiques, institutionnels, pédagogiques, méthodologiques ou juridiques. Pratiques artistiques éphémères, engageant le corps, réalisées dans la perspective d'un rapport à un public, la performance et la danse contemporaine requièrent des modes de transmission procédant à la fois de l'archive et de la mémoire orale et corporelle.

La transmission des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines soulève de vifs débats théoriques, esthétiques, politiques, institutionnels, pédagogiques, méthodologiques ou juridiques. Pratiques artistiques éphémères, engageant le corps, réalisées dans la perspective d'un rapport à un public, la performance et la danse contemporaine requièrent des modes de transmission procédant à la fois de l'archive et de la mémoire orale et corporelle.

Dans cet ouvrage de synthèse, H.-Paul Chevrier aborde la structure des récits, le découpage des scènes et la continuité, la fonction des personnages et l’identification du spectateur, le montage et la temporalité, la perspective et le point de vue. Il passe en revue les éléments du langage cinématographique et les explique en fonction des mécanismes de la fiction.

Dans cet ouvrage de synthèse, H.-Paul Chevrier aborde la structure des récits, le découpage des scènes et la continuité, la fonction des personnages et l’identification du spectateur, le montage et la temporalité, la perspective et le point de vue. Il passe en revue les éléments du langage cinématographique et les explique en fonction des mécanismes de la fiction.

As anyone who has wielded a camera knows, photography has a unique relationship to chance. It also represents a struggle to reconcile aesthetic aspiration with a mechanical process. Robin Kelsey reveals how daring innovators expanded the aesthetic limits of photography in order to create art for a modern world.

As anyone who has wielded a camera knows, photography has a unique relationship to chance. It also represents a struggle to reconcile aesthetic aspiration with a mechanical process. Robin Kelsey reveals how daring innovators expanded the aesthetic limits of photography in order to create art for a modern world.

Mehdi  (2016-12-03) France: Marine Le Pen, Qui qui va gagner la #Presidentielle2017 ?

Mehdi (2016-12-03) France: Marine Le Pen, Qui qui va gagner la #Presidentielle2017 ?

Une magnifique intégrale des contes fantastiques et macabres de Foerster parus au cours des années 80 et 90, dans les pages de Fluide Glacial. La noirceur la plus absolue se mêle à l'humour grinçant dans des contes dérangeants, noirs, drôles et monstrueux. Avec son trait ciselé, son sens inné du noir et blanc, ses univers oniriques et foisonnants, il est un auteur majeur, capable de provoquer chez ses lecteurs adultes des sentiments d'une rare intensité.

Une magnifique intégrale des contes fantastiques et macabres de Foerster parus au cours des années 80 et 90, dans les pages de Fluide Glacial. La noirceur la plus absolue se mêle à l'humour grinçant dans des contes dérangeants, noirs, drôles et monstrueux. Avec son trait ciselé, son sens inné du noir et blanc, ses univers oniriques et foisonnants, il est un auteur majeur, capable de provoquer chez ses lecteurs adultes des sentiments d'une rare intensité.

Museums And The Paradox Of Change. Robert R. Janes. UConn access.

Museums And The Paradox Of Change. Robert R. Janes. UConn access.

Les 100 mots du marché de l'art http://catalogues-bu.univ-lemans.fr/flora_umaine/jsp/index_view_direct_anonymous.jsp?PPN=179267612

Les 100 mots du marché de l'art http://catalogues-bu.univ-lemans.fr/flora_umaine/jsp/index_view_direct_anonymous.jsp?PPN=179267612

Penser l'art dans l'histoire est aujourd'hui une démarche incontournable de la philosophie de l'art, de l'histoire de l'art et aussi de la muséographie. Mais cette approche va-t-elle pour autant de soi ? Quelles sont les modalités d'une telle inscription de l'art dans la temporalité historique ? Les essais ici rassemblés proposent d'examiner, dans une perspective épistémologique, les catégories avec lesquelles l'art et l'histoire sont habituellement saisis.

Penser l'art dans l'histoire est aujourd'hui une démarche incontournable de la philosophie de l'art, de l'histoire de l'art et aussi de la muséographie. Mais cette approche va-t-elle pour autant de soi ? Quelles sont les modalités d'une telle inscription de l'art dans la temporalité historique ? Les essais ici rassemblés proposent d'examiner, dans une perspective épistémologique, les catégories avec lesquelles l'art et l'histoire sont habituellement saisis.

This book examines contemporary approaches to restitution from the perspective of museums. It focuses on the ways in which these institutions have been addressing the subject at a regional, national and international level. In particular, it explores contemporary practices and recent claims, and investigates to what extent the question of restitution as an issue of ownership is still at large, or whether museums have found additional ways to conceptualise and practice restitution.

This book examines contemporary approaches to restitution from the perspective of museums. It focuses on the ways in which these institutions have been addressing the subject at a regional, national and international level. In particular, it explores contemporary practices and recent claims, and investigates to what extent the question of restitution as an issue of ownership is still at large, or whether museums have found additional ways to conceptualise and practice restitution.

Au cours de la dernière décennie, Engrenage Noir / LEVIER – ensemble avec une centaines d’artistes et d’activistes et des douzaines d’organisations et de groupes communautaires – a cultivé un art sociopolitique engagé. Célébrer la collaboration communique les joies et les défis rencontrés dans la cocréation en art communautaire et activiste humaniste, tout en faisant progresser notre compréhension de ses enjeux éthiques et esthétiques.

Au cours de la dernière décennie, Engrenage Noir / LEVIER – ensemble avec une centaines d’artistes et d’activistes et des douzaines d’organisations et de groupes communautaires – a cultivé un art sociopolitique engagé. Célébrer la collaboration communique les joies et les défis rencontrés dans la cocréation en art communautaire et activiste humaniste, tout en faisant progresser notre compréhension de ses enjeux éthiques et esthétiques.

Pinterest
Search